Table ronde et projections, Vue d’intérieurs en photographie

Mercredi 1er février à 19h,  Cité de l’architecture et du patrimoine, Palais de Chaillot

La table ronde réunira Paul Ardenne, Monique Eleb,  David Leclerc, Guillaume Le Gall, Didier Mouchel,  Damien Sausset et Laura Serani.

Rencontre autour du Street Art dans La Grande Table sur France Culture

Podcast de La Grande Table avec Paul Ardenne invité en deuxième partie d’émission à écouter, ici.

2ème partie : Rencontre autour du Street Art.

Invader, Paul Ardenne et Alain Million

Paul Ardenne, historien d’art, maître de conférences en histoire de l’art et de l’esthétique à l’université d’Amlens et commissaire d’espositions. Il a dirigé aux éditions de la Martinière le livre 100 artistes du Streat Art (17 nov 2011).
INVADER (ou SPACE INVADER), street artist extrêmement connu mais dont on sait peu de choses, sinon qu’il est français, qu’il est né en 1969 et qu’il dispose un peu partout dans les villes de petites plaques de mosaïques de couleurs représentant un gimmick.
Alain MILON, philosophe. Il travaille sur les écritures urbaines. Auteur au PUF de L’Etranger dans la Ville. Du rap au graff mural (1999). En 2009, il a participé à l’exposition de la fondation Cartier “Né dans la rue – Graffiti”.

Qu’ont en commun Keith Haring, Ernest Pignon-Ernest, JR, Shepard Fairey, Zeus, Blek le rat, Banksy, Mistic et Space Invader ? D’être des street artists.
Le mouvement du street art, art de rue, né dans la contestation des années 1960, reposait initialement sur un geste : l’intervention dans l’espace public, une intention : faire acte de présence, et un principe : la clandestinité.

Pourtant, depuis quelques années; le street art sort de l’ombre. La côte de certaines oeuvres sur le marché de l’art n’a rien à envier à celles des artistes contemporains. Certains parmi les plus grands street artists sortent de l’anonymat et s’exposent dans les musées. Mais l’institutionnalisation et la reconnaissance officielle du street art ne vont pas sans poser un certain nombre de questions, comme l’a très bien montré l’année dernière le film de Banksy “Faites le mur !”, sur les contradictions qui tiraillent aujourd’hui une sous-culture devenue mainstream.
C’est à l’occasion de la parution d’un beau livre qui présente 100 artistes du street art que nous nous penchons sur ce mouvement en pleine effervescence.

Multidisciplinarité, interdisciplinarité, indisciplinarité Comment comprendre les tendances actuelles des arts ?

Multidisciplinarité, interdisciplinarité, indisciplinarité
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Comment comprendre les tendances actuelles des arts ?
Conférence-débat organisée par l’Agence culturelle d’Alsace
en partenariat avec l’Observatoire des politiques culturelles

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Mercredi 14 décembre 2011 de 9h à 13h
Maison de la région Alsace, Strasbourg

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“L’observation des évolutions de l’art dans la période contemporaine fait apparaître de multiples transformations dans les démarches de création. On peut d’abord relever que le champ artistique s’est considérablement pluralisé. Cela s’est traduit non seulement par l’émergence de nouvelles disciplines artistiques mais aussi par l’élargissement esthétique de chacun des champs.
Que ce soit parce qu’un besoin de reconnaissance s’est affirmé en faveur de zones ou d’artistes négligés, que ce soit parce que le marché de l’art a fini par se sentir à l’étroit dans son aire traditionnelle, le résultat de cette dynamique aboutit à repousser les frontières de chaque domaine artistique, bousculant et recomposant au passage la notion de contemporanéité. Notre temps de l’art présente d’autres caractéristiques : on assiste par exemple à travers certaines démarches artistiques à la déconstruction de la notion d’œuvre, et parfois d’auteur, au profit de celle de processus. Qu’est-ce que cette mutation fait advenir ? Une autre relation entre art, artistes, publics et population est-elle en train de s’inventer ? Quel sens lui prêter ? De deus ex machina, l’artiste n’en vient-il pas à endosser un statut d’ensemblier d’imaginaires ?
Une autre grande tendance de l’époque consiste dans le développement de démarches ou projets artistiques multidisciplinaires. Théâtre, danse, arts visuels, arts sonores, arts numériques en viennent à se mêler en de joyeux touts aléatoires. Plus encore, la transformation des langages artistiques d’aujourd’hui va au-delà de ce travail d’hybridation et conduit à l’invention de formes inclassables et d’irruption d’espaces artistiques indisciplinaires. Paradoxalement, on reconnaît de telles formes à leur caractère indéfinissable sur le plan esthétique.
Comment comprendre et appréhender de telles évolutions ? Comment la critique en rend-elle compte ? Comment les institutions appréhendent ces tendances de la création ? Sont-elles préparées pour le faire ? Leurs critères sont-ils adaptés à ces dynamiques artistiques ?”

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Conférences :
Bernard Faivre d’Arcier, ancien directeur du festival d’Avignon, président de la Biennale de Lyon
Paul Ardenne, critique d’art, historien de l’art contemporain

Introduction et animation : Jean-Pierre Saez, directeur de l’Observatoire des politiques culturelles

Videos Forever, projections mensuelles, 1ère le 8 décembre

Lire le communiqué de presse en français ici et en anglais ici.

Art et Bicyclette à l’Espace de l’Art Concret

Paul Ardenne est co-commissaire de l’exposition Art et Bicyclette à L’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux.

Paul Ardenne en tournée, Novembre 2011

- 17 et 18 novembre 2011 : Colloque POPSU, La dynamisation des villes par la culture, Lausanne.

- 24 Novembre 2011 : “Citéphilo”, Lille, FNAC, 17 h 30, Discussion avec Paul Ardenne autour de son livre Corpopoétiques 1 – Regarder la victime, éditions BDL, Bruxelles.

- 26 novembre 2011 : Rencontre avec la revue ArtPress, Collège des Bernardins, Paris, 18 h 30, participation à la table ronde dirigée par Catherine Millet.

- 29 novembre 2011 : Conférence à Sciences Politiques (IEP), Paris, 19h, Art contemporain et institution : le cas français,
Paul Ardenne vous présente ses excuses, cette conférence ayant été anullée au dernier moment par SCIENCES PO.

En Moto (Notre Amour) jusqu’en Espagne !

Cliquez ici ou sur les images pour lire l’article.

L’Histoire est à moi !

Paul Ardenne sera le directeur artistique du Printemps de Septembre à Toulouse 2012. Toulouse vivra ainsi pendant quelques semaines sur le thème de l’Histoire – ou plus précisément, de la sensation d’Histoire, sous le titre de L’Histoire est à moi ! – History is mine!

L’Histoire que chaque individu s’approprie : l’Histoire d’aujourd’hui.

Une référence à Krzysztof Wodiczko : Arc de Triomphe, Institut mondial pour l’abolition de la guerre
(Sculpture, projet ; Galerie Gabrielle Maubrie)

“L’Arc de Triomphe : Institut Mondial pour l’Abolition de la Guerre est une idée architecturale pour l’institution d’un centre transdisciplinaire international qui offrira, d’une part, une structure symbolique motivant des engagements philosophiques, psychanalytiques et politiques et, d’autre part, un centre militant pour encourager des méthodes analytiques, proactives et inédites pour parvenir à l’abolition de la guerre.
La structure en forme d’échafaudage de l’Institut engloutira l’Arc et laissera le monument visible dans son nouveau contexte comme un spécimen culturel gigantesque, une relique du bellicisme passé reconfigurée en un immense objet de recherche. Cette structure enveloppera l’Institut d’une transparence visuelle. Elle facilitera la libre circulation et la libre traversée et offrira un accès gratuit à tous ceux qui veulent être des témoins historiques, des interlocuteurs critiques, et potentiellement des forces intellectuelles et activistes pour un monde sans guerre. Le grand récit national et de la guerre impériale inscrit sur toutes les surfaces de l’Arc exige un examen détaillé.
Si nous voulons favoriser la vie plutôt que la mort et le meurtre, nous devons remplir une double tâche de désarmement : de nous-mêmes comme Mémoriaux de guerre et de notre culture entière comme Mémorial de guerre intégral. Un nouvel Arc de Triomphe pourrait alors mériter son nom glorieux.”

Conversation entre Ami Barak et Paul Ardenne

A l’occasion de l’exposition de Ali Kazma, How to film a poet ?
Présentée à l’Espace Topographie de l’Art
Paris, le 6 juillet 2011

.pdf à lire ici.

France Culture, du Grain à Moudre

Patrimoine / art contemporain: une recette trop exploitée?

Par Bruce Couturier et Louise Tourret

Avec Paul Ardenne, Jean-Philippe Domecq, Marc Restellini et Djamel Tatah

à écouter ici.