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Paul Ardenne, un historien passionné d’art contemporain
Photo DDM, Frédéric Charmeux.

Historien et spécialiste de l’art contemporain, Paul Ardenne est le directeur du Printemps de septembre 2012. Intitulé « L’histoire est moi ! », l’édition 2 012 du festival déclinera ce thème dans ses expositions.

Paul Ardenne est le directeur artistique du Printemps de septembre 2012. Cet historien de formation, également agrégé d’histoire de l’art, a effectué une partie de ses études supérieures à l’Université de Toulouse-Le Mirail. Originaire de La Rochelle, il fait autorité en matière d’art contemporain. Entretien.

Quels sont vos projets pour l’édition 2 012 du Printemps de Septembre ?

En tant que responsable artistique de ce festival d’art contemporain, je rends hommages à mes premiers amours : l’histoire. C’est la thématique de l’édition 2 012. Je souhaite surtout mettre en valeur la façon dont les artistes se servent de cette discipline pour nourrir leur évolution esthétique. Le festival sera intitulé « L’Histoire est à moi ! ». Aujourd’hui, les artistes utilisent l’histoire comme une sorte de pâte à modeler qui leur permet de reconfigurer leur propre sens plastique en le nourrissant de faits du passé. Chez eux, le rapport à l’histoire n’est pas consensuel. C’est une relation beaucoup plus individualisée, incarnée.

Que verra le public toulousain lors du festival ?

Le Printemps de Septembre est un festival de création contemporaine. Tous les moyens d’expressions artistiques sont représentés. Du dessin à la poésie. L’exposition que j’ai conçue avec l’équipe du Printemps de Septembre veut rendre compte du rapport très personnel que les artistes entretiennent avec le passé depuis 1989, année de la fin du partage du monde en deux blocs. On verra aussi bien des œuvres relevant du Street art que de l’art culinaire. J’ai voulu que cette édition soit très lisible. On retrouvera tout le volet des nocturnes et les projections sur la façade de l’Hôtel-Dieu. L’artiste Mouhir Fatmi en sera l’auteur. Il va réaliser des disques lumineux tournants le long de la Garonne. En fait, l’ensemble du projet est conçu comme une seule exposition répartie en plusieurs lieux, avec un noyau : Les Abattoirs.

Votre parcours est atypique. Comment l’art contemporain est-il entré dans votre vie ?

Après des études universitaires à Poitiers et à Toulouse, au Mirail, j’ai évolué vers l’histoire de l’art. J’étais un peu lassé des travaux d’archives. L’art, et plus particulièrement l’art contemporain, est un domaine très difficile à appréhender. Il nécessite un fort investissement intellectuel. En même temps en connexion avec notre société, il est un indice des évolutions du présent.

Y-a-t-il une forme d’art qui vous attire plus spécialement ?

Je me suis beaucoup intéressé à deux choses : le corps et la politique. C’est-à-dire à la manière dont nous vivons en tant qu’être de représentation. L’art m’intéresse dans cette perspective. C’est précisément une représentation qui permet au corps de donner son image, de se situer symboliquement.

Deviendrez-vous toulousain pour le festival ?

Je vis actuellement en Normandie, près de Rouen. Mais je viens très souvent à Toulouse. Je suis nommé directeur pour une seule édition du Printemps de Septembre. C’est beaucoup de travail !

retrouvez l’article original sur ladepeche.fr

Préface de Paul ARDENNE

Les Presses du Réel – 2012

Une approche sociologique des nouvelles pratiques artistiques en matière de commande publique.

Ce livre ne s’intéresse pas aux œuvres déjà faites, mais à des « œuvres à faire ». Il a pour objet les métamorphoses du travail de création impulsées par un dispositif original de soutien et de médiation artistique : l’action Nouveaux Commanditaires conçue par l’artiste François Hers et mis en œuvre par la Fondation de France depuis 1991.

« Faire œuvre » et « faire société » sont ici rendus indissociables. Car ni l’œuvre, ni le commun, affaires d’art et de citoyens, n’y sont « déjà là ». L’une et l’autre demandent à être instaurés. Or, cette instauration d’une « œuvre commune » est jalonnée d’une longue série d’associations, d’intrigues, de controverses et de négociations dynamiques entre artistes, médiateurs et citoyens commanditaires.

Au fil des différents chapitres, de nombreux artistes contemporains – John Armleder, Claude Lévêque, Tadashi Kawamata, Xavier Veilhan, Alain Bernardini, Christian Boltanski, Valérie Mréjen, Jean-Luc Moulène – nous font partager ces mouvements de négociation et de transformation de leurs œuvres, vers un « devenir public de l’art ».

Jean-Paul Fourmentraux est sociologue, maître de conférences (HDR) à l’université de Lille 3 et chercheur associé à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS Paris) au Centre d’Études Sociologiques et Politiques Raymond Aron (CNRS).

La table ronde réunira Paul Ardenne, Monique Eleb,  David Leclerc, Guillaume Le Gall, Didier Mouchel,  Damien Sausset et Laura Serani.

2ème partie : Rencontre autour du Street Art.

Invader, Paul Ardenne et Alain Million

Paul Ardenne, historien d’art, maître de conférences en histoire de l’art et de l’esthétique à l’université d’Amlens et commissaire d’espositions. Il a dirigé aux éditions de la Martinière le livre 100 artistes du Streat Art (17 nov 2011).
INVADER (ou SPACE INVADER), street artist extrêmement connu mais dont on sait peu de choses, sinon qu’il est français, qu’il est né en 1969 et qu’il dispose un peu partout dans les villes de petites plaques de mosaïques de couleurs représentant un gimmick.
Alain MILON, philosophe. Il travaille sur les écritures urbaines. Auteur au PUF de L’Etranger dans la Ville. Du rap au graff mural (1999). En 2009, il a participé à l’exposition de la fondation Cartier “Né dans la rue – Graffiti”.

Qu’ont en commun Keith Haring, Ernest Pignon-Ernest, JR, Shepard Fairey, Zeus, Blek le rat, Banksy, Mistic et Space Invader ? D’être des street artists.
Le mouvement du street art, art de rue, né dans la contestation des années 1960, reposait initialement sur un geste : l’intervention dans l’espace public, une intention : faire acte de présence, et un principe : la clandestinité.

Pourtant, depuis quelques années; le street art sort de l’ombre. La côte de certaines oeuvres sur le marché de l’art n’a rien à envier à celles des artistes contemporains. Certains parmi les plus grands street artists sortent de l’anonymat et s’exposent dans les musées. Mais l’institutionnalisation et la reconnaissance officielle du street art ne vont pas sans poser un certain nombre de questions, comme l’a très bien montré l’année dernière le film de Banksy “Faites le mur !”, sur les contradictions qui tiraillent aujourd’hui une sous-culture devenue mainstream.
C’est à l’occasion de la parution d’un beau livre qui présente 100 artistes du street art que nous nous penchons sur ce mouvement en pleine effervescence.

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Mercredi 14 décembre 2011 de 9h à 13h
Maison de la région Alsace, Strasbourg

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“L’observation des évolutions de l’art dans la période contemporaine fait apparaître de multiples transformations dans les démarches de création. On peut d’abord relever que le champ artistique s’est considérablement pluralisé. Cela s’est traduit non seulement par l’émergence de nouvelles disciplines artistiques mais aussi par l’élargissement esthétique de chacun des champs.
Que ce soit parce qu’un besoin de reconnaissance s’est affirmé en faveur de zones ou d’artistes négligés, que ce soit parce que le marché de l’art a fini par se sentir à l’étroit dans son aire traditionnelle, le résultat de cette dynamique aboutit à repousser les frontières de chaque domaine artistique, bousculant et recomposant au passage la notion de contemporanéité. Notre temps de l’art présente d’autres caractéristiques : on assiste par exemple à travers certaines démarches artistiques à la déconstruction de la notion d’œuvre, et parfois d’auteur, au profit de celle de processus. Qu’est-ce que cette mutation fait advenir ? Une autre relation entre art, artistes, publics et population est-elle en train de s’inventer ? Quel sens lui prêter ? De deus ex machina, l’artiste n’en vient-il pas à endosser un statut d’ensemblier d’imaginaires ?
Une autre grande tendance de l’époque consiste dans le développement de démarches ou projets artistiques multidisciplinaires. Théâtre, danse, arts visuels, arts sonores, arts numériques en viennent à se mêler en de joyeux touts aléatoires. Plus encore, la transformation des langages artistiques d’aujourd’hui va au-delà de ce travail d’hybridation et conduit à l’invention de formes inclassables et d’irruption d’espaces artistiques indisciplinaires. Paradoxalement, on reconnaît de telles formes à leur caractère indéfinissable sur le plan esthétique.
Comment comprendre et appréhender de telles évolutions ? Comment la critique en rend-elle compte ? Comment les institutions appréhendent ces tendances de la création ? Sont-elles préparées pour le faire ? Leurs critères sont-ils adaptés à ces dynamiques artistiques ?”

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Conférences :
Bernard Faivre d’Arcier, ancien directeur du festival d’Avignon, président de la Biennale de Lyon
Paul Ardenne, critique d’art, historien de l’art contemporain

Introduction et animation : Jean-Pierre Saez, directeur de l’Observatoire des politiques culturelles

Lire le communiqué de presse en français ici et en anglais ici.

- 24 Novembre 2011 : “Citéphilo”, Lille, FNAC, 17 h 30, Discussion avec Paul Ardenne autour de son livre Corpopoétiques 1 – Regarder la victime, éditions BDL, Bruxelles.

- 26 novembre 2011 : Rencontre avec la revue ArtPress, Collège des Bernardins, Paris, 18 h 30, participation à la table ronde dirigée par Catherine Millet.

- 29 novembre 2011 : Conférence à Sciences Politiques (IEP), Paris, 19h, Art contemporain et institution : le cas français,
Paul Ardenne vous présente ses excuses, cette conférence ayant été anullée au dernier moment par SCIENCES PO.