Category Archives: Conférences

Un Art écologique @ Fordham University, NYC

Paul Ardenne, historien de l’art, critique, commissaire d’expositions et écrivain, professeur à la Faculté des Arts d’Amiens, donnera une conférence ce vendredi à 15h à Fordham University, New York

À l’occasion de la sortie de son livre : Un Art écologique : Création plasticienne et Anthropocène (2018)

Et de : Art, Theory and Practice in the Anthropocene (2018)

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Ainsi que de l’exposition «  Art fort Artic’s Sake »  
 
La conférence est Intitulée  Art and Ecology. An Ongoing Story. 
Et sera suivie d’une conversation avec l’artiste Janet Biggs

“Somewhere beyond Nowhere” 2 channel video by Janet Biggs at Smack Mellon

Lieu : Room 521, Fordham University, the Lincoln Center campus 113 West 60th Street and Columbus Avenue, Room 521
 
Conférence organisée par : Jo Anna Isaak & Carleen Sheehan
Art for Arctic’s Sake
At this moment — when the need to bring public awareness to the crisis of global climate change has never been greater — the students of Fordham University are pleased to present Art for Arctic’s Sake, an exhibition that calls attention to the profound impact climate change is having upon the sensitive ecosystem of the Arctic and the communities that rely upon the region’s natural resources. For many of us, the Arctic remains abstract and distant, but the work of the artists in this exhibition brings the Arctic and the disconcerting changes taking place there to our immediate attention, revealing the epic scale of global interconnectedness.At the same time, Art for Arctic’s Sake is a testament to the power of art to effect change. The doctrine of ‘art for art’s sake,’ in which art focused on its own formal practices, has led, over time, to its disenfranchisement, separating it from its social environment. In a deliberate reversal of this movement, a growing number of artists have adopted socially engaged artistic practices and many have taken on the role of stewardship of the environment. In some instances, their work has directly contributed to environmental reform and social change. Art can change attitudes towards the environment by imaging more sustainable and ethical habits of human action and thought.The Arctic National Wildlife Refuge is currently the most debated tract of public land in the United States and Subhankar Banerjee’s photographs have forcefully entered that debate. When the U.S. Congress was debating whether to open the Refuge to drilling or preserve it as wilderness, Senator Barbara Boxer presented his photographs to the Senate. By a narrow vote, the Refuge has been saved for the time being, owing in part to Banerjee’s photographs. Adam D. J. Laity’s Moving Image Study of Smeerenburg Glacier Calving captures the moment of the glacier losing massive chunks of ice, revealing the alarming rate of melting that is taking place.  James Balog records the evolving landscape and melting ice over a 10-year period in his time-lapse video. His award-winning film Chasing Ice (2012) has graphically brought this massive disintegration to the attention of thousands of viewers. Carleen Sheehan examines the same process but on a much smaller scale. She photographs recently calved glacial ice in the moments before it vanishes. Peggy Weil’s digital photo- of 88 Cores slowly pans down a historical record of ice cores, demonstrating evidence of climate change through the atmospheric conditions of the trapped air. Jessica Segall’s video Breaking Ice, made in collaboration with physicists and musicians, brings the problem home to us by showing a laboratory-controlled, model ice house breaking and shattering into pieces. Rúrí has created a glimpse into a future reality by scientifically projecting future topologies of shorelines of countries after the East Antarctic ice sheet melts. Both Janet Biggs and Elaine Byrne address the exploration of the Arctic. Janet Biggs films herself firing an emergency flare into the Arctic sky while narrating stories of failed attempts to reach the North Pole. Elaine Byrne documents the search for the Northwest Passage and the rush on the part of numerous countries to establish rights to the area. Bill Hess and Brian Adams examine the impact of the changing environment on Native Alaskan communities. Hess explores the connection between the Inupiaq people and their subsistence harvest practices, while Adams, in his series I am Inuit, shows the challenges faced by the local communities, portraying the struggles of Native Alaskans.Art for Arctic’s Sake is at once an homage to the natural world and an emergency call. We are reminded, at this crucial moment, of exactly what is at stake — for our time and deep time.In the Ildiko Butler Gallery are works by Janet Biggs, Rúrí, Subhankar Banerjee, Jessica Segall, Carleen Sheehan, Elaine Byrne, James Balog, and Adam D. J. Laity. In conjunction with the exhibition, our online catalogue features works by additional artists, including Brian Adams, Bill Hess, and Peggy Weil.There will be an opening reception on November 7, 2018, from 6-8 pm featuring a musical composition by Nathan Lincoln-Decusatis performed by the Corvus Ensemble.This exhibition was organized by Jo Anna Isaak, Katherina Fostano, Carleen Sheehan, and students of Fordham University: Dinara Akazhanova, Beatrice Barresi, Rose Carlisle, Rebeca Castilho, Marco Cataldi, Francesco Fagioli, Virginia Giuliani, Julie Hamon,  Lilianna Harris, Emma Hitchcock, Kathryn Hornyak, Anne Muscat, Jessica Ruffini, Samyukthaa Saiprakash, Jane Schiavone, Marilena Simeoni, Isabella St. Ivany.

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L’art contemporain du local au global

VIDEO FOREVER 37 *BLOODY FALL/S*

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Jeudi 27 Septembre 2018 – 19h

Université Paris Descartes – Musée d’Histoire la Medecine
85 Bd Saint-Germain, 75006 Paris
Réservation auprès de barbara.s.polla(a)gmail.com

Avec des vidéos de (entre autres) Alix Delmas, mounir fatmi, Ali Kazma, Sabine Massenet, Andrea Mastrovito, Karchi Perlmann, Yapci Ramos, Raymundo, Perttu Saska, Ornela Vorpsi, Marina Zurkow, et Art Orienté Objet (à confirmer)

Remerciements : Musée d’Histoire de la Médecine (Paris Descartes), Axel Kahn, Marie-Veronique Clin, Giulia Nardelli, Catinca Tabacaru Gallery, Bärtschi & Cie, Tuomo Manninen

Quand un médecin, HDR de l’Université Paris Descartes qui plus est (Barbara Polla) et un historien (Paul Ardenne, Université d’Amiens) présentent une séance de VIDEO FOEVER sur le thème du sang au Musée d’Histoire de la Médecine, un peu d’histoire s’impose. Un peu d’histoire du sang et plus particulièrement, de la transfusion sanguine. La montée de l’escalier vers le Musée d’Histoire de la Médecine ne nous convie-t-elle pas à admirer le tableau de Jules Adler, Transfusion de sang de chèvre, 1892 ?

C’est en 1630 que le scientifique anglais William Harvey montre que le sang circule dans le corps grâce aux artères et aux veines. L’idée d’injecter diverses substances dans les vaisseaux émerge alors rapidement et des scientifiques se mettent à injecter dans les veines des chiens diverses substances, de l’opium notamment, puis, en 1665, un médecin tente de transfuser le sang d’un chien à autre chien. Au même moment, en France, un médecin du roi, Jean-Baptiste Denis, injecte du sang d’agneau à Antoine Mauroy, un homme violent, pyromane et exhibitionniste, avec l’idée que le sang d’agneau pourrait adoucir les mœurs des hommes. Le patient présente une réaction aiguë majeure mais survit et va mieux…

En 1908, à New York, le français Alexis Carrel, venu travailler à l’institut Rockefeller, est sollicité pour soigner une petite fille à peine née qui saigne et se vide de son sang. Il faut la transfuser ! Et l’on connaissait les travaux de Carel sur la transfusion. Ces travaux portaient sur les sutures des vaisseaux sanguins et jusque-là il n’avait travaillé que sur des animaux. Arrivé près du bébé, il décide d’utiliser le sang du père ; la veine derrière le genou de l’enfant est coupée est « attachée » à une artère du poignet du père et quelques minutes plus tard la petite fille reprend des couleurs, ses lèvres redeviennent rouges… et en 1912, Alexis Carrel reçoit le Prix Nobel de médecine.

Pendant des années, les transfusions s’effectuent ainsi, de corps à corps, de bras à bras. Le 16 octobre 1914, à l’Hôpital de Biarritz, a lieu la toute première transfusion sanguine de la guerre : Isidore Colas, un Breton de Bannalec, lui-même en convalescence, sauve, par le don de son sang, le caporal Henri Legrain, apporté du front en état de choc hémorragique. Au cours des années suivantes, la transfusion sanguine se développe sur le terrain militaire et permet des retours à la vie qui évoquent souvent des miracles. Puis les techniques de conservation commencent à se développer, ainsi qu’en parallèle, les « centre de transfusion », le premier à l’Hôpital Saint-Antoine, à Paris, de même que les réseaux permettant le récolte des dons de sang. Ce ne sera pourtant qu’en 1952 que sera mise au point, aux États-Unis, la première poche à sang en matière plastique. La première vidéo montrée sera dédiée à cette innovation incroyable, qui permettra notamment à l’artiste Raymundo de recevoir onze poches de sang et de créer la deuxième vidéo.

L’idée de ce VIDEO FOREVER est venue cependant des œuvres d’Alix Delmas et de Yapci Ramos, toutes deux présentées au début de cette année, respectivement à Paris (après avoir été censurée à Nice) et à New York. La mer en sang et le sang de la femme. Les flux, marins et humains. Toute l’histoire du sang des femmes dans l’art est convoquée ici. Sangsuelle et politique. Sans oublier Drakula.

Mais BLOODY FALL/S ce sont aussi les chutes sanglantes, et encore, pour BLOODY FALL, l’été indien. Une saison qui n’existe qu’au Nord de l’Amérique. Notre saison, en ce 27 septembre 2018.

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Art in the Public Space, a Genealogy, a Reality

BEIRUT ART FAIR 2018
Conference and Roundtable Discussions
Thursday September 20, 2018

International Exhibition & Leisure Center in Beirut, Lebanon

4:30pm – 05:30pm: “Collectionner”

Moderator: Marine Bougaran, Cultural Development & Projects Manager BEIRUT ART FAIR
Panelists:
Joumana Asseily, Gallery owner “Marfa’ “, Lebanon, and Art collector
Florence Bourgeois, Fair director “Paris Photo”, France
Abraham Karabajakian, Art collector
Tarek Nahas, Curator of “Across Boundaries”, Art collector
(This talk will be held in French)

6pm – 7pm: “Art in the Public Space, a Genealogy, a Reality” by Paul Ardenne*, organized by Art in Motion

* Paul Ardenne (FR) is an art historian and a writer. He is the author of numerous books on contemporary creation, notably in relation to the topic of this conference: L’Art dans son moment politique (1999), Un Art contextuel (2002), Extrême – Esthétiques de la limite dépassée (2006) and Art, le présent (2009).

(This lecture will be held in English)

For more information, click here

INTERROGER LA LIBERTÉ DE CRÉATION ?

CONFERENCE / DEBAT
Samedi 15 septembre de 15H à 18H
128 rue de LaFayette – 75010 PARIS
L’objet de cette rencontre autour de Petr Pavlensky, actuellement incarcéré à Fleury-Mérogis pour son action artistique “Éclairage” (oct. 2017), est d’interroger la question de la liberté créative. Cette liberté est moins garantie que jamais, en France notamment, où l’on constate un double discours institutionnel. En paroles, la défense de la liberté et de la dignité des artistes. Dans les faits, une culture démagogique et ennemie du risque et de l’audace?
Avec Paul Ardenne – historien et écrivain
Stéphane Chatry – directeur de l’association Artivism Contemporary Art
Frank Perrin – Artiste
Marie-Françoise Verdun – Magistrate honoraire
Pierre Lautier – Avocat spécialisé en droit d’auteur
En savoir plus, ici
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L’ŒUVRE D’ART CONTEMPORAIN EST ELLE UN PRODUIT ?

VIDEO FOREVER 36 *RÉSISTANCES À LA MARGE*